Descargar pdf EL INCAL en español 2007 gratis

EL INCAL alejandro-jodorowsky
Titulo
EL INCAL
Idioma
Castellano / Español
Categoria
Cómics
Paginas
249
ISBN
8498472113
Comentarios
6
Fecha
Etiquetas
Cómics, Novela gráfica, Otros países
Descarga gratis aquí

Resumen y Descripción

Jodorowsky, el prolífico autor de cartas de tarot y magia; y Moebius, un pilar de los cómics europeos, han invertido 8 años para dar a luz a su gran obra. 300 páginas que constituyen un apasionante viaje hacia la imaginación onírica de estos dos gigantes, que han firmado la renovación del cómic de ciencia ficción con una de las obras más importantes del cómic europeo contemporáneo. Ya tenemos la edición final de EL INCAL, de nuevo coloreada y con una nueva portada.

Información sobre el autor y escritor

Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky nació en Tocopilla, Chile, en 1929. Tarólogo, terapeuta, escritor, escritor, actor, guionista cómico (El Incal, La casta de los Metabarones o Los hijos del Topo), director de teatro y cine de culto (El topo o Santa sangre), ha creado dos técnicas terapéuticas, psicomágicas y psicogenealógicas, que han revolucionado la psicoterapia en varios países. La psicogenealogía fue la base de su novela Where a Bird Sings Best, y la psicomagia fue utilizada por Jodorowsky en la ficción The Black Thursday Child. Su autobiografía, La danza de la realidad y Psicomagia desarrollan y explican estas dos técnicas. Otros libros del autor son Mystical Cabaret, Carnivorous Eagerness from Nothingness, Gospels for Healing, Endless Theatre, Metagenealogy, Life is a tale and two books dedicated to the study and therapeutic application of the Tarot: The Way of the Tarot, escrito con Marianne Costa and Me, the Tarot.
Alejandro Jodorowsky

Reviews del público

El detective John DiFool tiene un poderoso artefacto, el Incal, que cae justo debajo de sus narices. Pero, ¿qué es el Incal? ¿Y qué harán otros para conseguirlo? Sí, es demasiado simple, pero El Incal te presenta tantos conceptos que es difícil simplificarlos. ¿Debería mencionar el futuro lejano, cercano a la distopía, donde la mayor parte de la humanidad pasa la mayor parte de su tiempo viendo la televisión? ¿O la medusa espacial gigante? ¿O huevos negros? ¿O el Metabaron, el hombre más duro de la galaxia? ¿O el Presidente y su joroba? La historia comienza a nivel de la calle con John DiFool en busca del Incal y se extiende varias veces hasta que es la batalla definitiva entre la luz y la oscuridad con todo el universo en juego. Jodorowsky lanza ideas una tras otra al lector sin mucho margen de maniobra, la historia a veces se vuelve un poco incoherente, pero es mejor aferrarse a ella y prestarle atención lo mejor que se pueda. Debo pensar que Grant Morrison toma mucho de eso. El arte es de Moebius y es la quintaesencia de Moebius: una orgía de líneas puras y arte minimalista pero siempre complejo. Estoy un poco triste por haber tardado tanto en descubrir a Moebius, pero me alegro de tener muchos de sus cómics delante de mí. La presentación, con los colores originales en papel liso, es similar a la de la biblioteca de Dark Horse Moebius. Está construido para durar y tengo la intención de probarlo. Las cosas se volvieron muy locas al final. Yo diría El Incal sobre el viaje y las ideas a lo largo del camino más que sobre el destino. Aunque realmente lo disfruté, creo que dejaré las otras aventuras de John DiFool en el estante. Aunque no me gustó tanto este como World of Edena, seguiré los títulos de Moebius de Humanoids un poco más tarde. 4.5 de 5 estrellas.
A la muerte de Jean Giraud o Moebius, la "tira cómica" o "tira cómica" internacional perdió al último de los cuatro grandes gigantes que dieron forma al medio (los otros tres son Osamu Tezuka, Will Eisner y Jack Kirby), genios que combinan un look and feel innovador y único, con un trabajo muy amplio. Aunque la exposición americana al trabajo de Moebius en los Estados Unidos ha sido limitada, su efecto general en términos de diseño y medios de comunicación no puede ser subestimado - primero por las traducciones de "Metal Screaming" a "Heavy Metal" - pero luego como diseñador de "Alien", "Tron", "Blade Runner" y "The Fifth Element", ha alcanzado plenamente su madurez. Si el lado tecno-fetichista del cyber-punk está influenciado por el manga japonés (Akira de Otomo), Giraud le da el aspecto de "film-noir". Releer El Incal es volver a visitar y trabajar con Alejandro Jodorowsky, el mejor colaborador de su vida, en su mejor nivel de creatividad. El resultado es un gran riff visual de jazz entre los dos. Moebius posa página por página y detalles visuales impresionantes, mientras que la trama de Jodorowsky te lleva en círculos y te permite seguir el impulso. Leer esto ahora, 30 años después de su lanzamiento, muchas cosas pueden parecer familiares - la obra ha influido mucho en la ciencia ficción actual - "el Quinto Elemento" e incluso la Matriz - pero es porque es el material fuente de lo que vemos ahora, TBH - una sensación de que esta pieza viaja a través del tiempo mucho mejor que "Los Vigilantes" o "El Caballero Oscuro" - mantiene una mirada fresca y vital sobre el mundo que la rodea. La esperanza de que la obra de Moebius llegue finalmente a los Estados Unidos. Mientras tanto, no te lo pierdas.
La legendaria, siempre mencionada, pero raramente vista, influyente e ilustre obra de Mobius y Jodorowsky es una obra de obligada lectura para cualquiera que esté interesado en lo siguiente. Sé indulgente, es una larga lista. Comprueba esto si estás en una de estas listas: amantes de la fantasía, soñadores de ciencia ficción, aventuras de drogas en modo de viaje, videojuegos, Star Wars, tiras cómicas como las obras contemporáneas de Ben Jones o CF, cómics como X-Men o X-Whatever, distopías del desierto, distopías de cuchillo, parques industriales del arco iris, extraños mohosos, espacio exterior, espacio interior, personajes negros, inspectores, solitarios, diosas, despertares espirituales, uno. Si te gusta TODO lo anterior, es probable que ya hayas visto partes de este trabajo. Esta obra ha sido tan enorme para tantos escritores, artistas, cineastas y diseñadores que una gran parte de El Incal parece haber aparecido ya; rehecho, rehecho, rehecho, rehecho, rehecho, reclamado y reintegrado en tantos medios. Digamos que después de leer esto, gané mucha admiración por Jodorowsky y Mobius, y perdí todo el respeto por George Lucas. Dicho esto, el Incal es radical en las profundidades de la obra. Este trabajo es totalmente agradable e inmersivo. Los colores originales han sido restaurados y parecen una deliciosa tira de caramelo de lunares, saturada de azúcar y color, que se coloca en la lengua por cada página que se pasa. La escritura de Jodorowsky sigue llevando la historia a un nuevo nivel, para parafrasear a los idiotas que devorarán todo esto. La progresión de la historia de los amantes de los videojuegos. Además de toda la belleza e intensidad del arte del trip-out. Si ve esto en alguna parte, cómprelo en cuanto lo vea. También puede consultarlo inmediatamente desde su biblioteca. Una aventura eléctrica, pesada, refinada y profunda.
Es una especie de lectura indispensable. Sé que esta frase está sobreutilizada, pero para este libro, es verdad... es sobre la mejor novela de ciencia ficción gráfica que he leído (de lejos) y no creo que vaya a ser superada, ¡sólo por su loca importancia cultural en muchos medios de comunicación! Quiero decir que la lista de personas que han sido influenciadas por este libro es increíble y no hay desconocidos, George Lucas, Ridley Scott, Luc Besson, etc. y puedes ver por qué, es un libro inspirador e impresionante... erróneamente, la segunda parte lo tira por la ventana, y son las cosas que nunca he visto en otra historia if-fi, es genial teniendo en cuenta el número de facetas de este libro que ya han sido copiadas desde entonces (a falta de una palabra mejor). y el arte? Por supuesto, se puede ver y también leer los años 70 que brillan un poco, pero eso no quita nada del placer que tuve al leer esta maravillosa y loca historia.5 en 5 estrellas.
Este libro es el resultado de la pura creatividad de la ciencia ficción. Parece que cada página tiene un concepto nuevo y fresco; todo esto en una narrativa coherente (no voy a dar ejemplos, porque creo que le quitaría el placer de leer este libro) el arte de Moebius es fantástico. La nueva reimpresión del Incal preserva respetuosamente el color original (lo que es aún más agradable si cabe, ya que muchas reimpresiones parecen reemplazar el color original por una representación terriblemente moderna). Veo tantos artistas que me encantan en Moebius. La historia es un poco anticuada, y por lo general odio decir que algo vale la pena leer por su supuesta importancia histórica (como si tuviera una idea de los libros que son históricamente importantes); pero no puedo evitar ver aquí tantas cosas usadas por estos creadores como Craig Russell, Paul, el Papa Frank Miller y varias otras películas científicas, y recomendaría una lectura sólo sobre esa base. Brian Michael Bendis escribió una portada para la nueva edición que consiste principalmente en enfadarse con la gente que estafa a The Incal. Afirma con razón que la gente debería inspirarse en el impulso creativo que impulsó a Jodorowsky y Moebius a crear este libro.
Esta clásica novela gráfica de ciencia ficción de los años ochenta es la historia de John DiFool (el loco del Tarot, que representa la libertad y la estupidez de la humanidad) y su viaje para salvar el cosmos con su amante Animah (su ánima junguiana, o aspecto femenino) y algunas otras figuras probablemente alegóricas en nombre y con la ayuda del actual Incal, un dispositivo que encarnaba el espíritu animador del universo. Surgido de las ruinas de la abortada adaptación de las dunas de Jodorowsky, El Incal es a la vez ridículo y sublime como una visita semisátira y visionaria a varios lugares cósmicos, desde ciudades negras y distópicas hasta planetas marinos patrullados por medusas gigantes. El arte de Moebius entreteje motivos complejos con figuras caricaturizadas en una textura densa que logra para la novela lo que la escritura, a veces delgada, no puede hacer: la creación de un mundo o, en este caso, de un universo. Moebius es un gigante, y no lo denigraría por casualidad, pero diría que puede ser -a diferencia de alguien como Eisner o Tezuka- un gran diseñador de historietas sin ser necesariamente un gran narrador de historias; sus diseños son a menudo confusos en lugar de delirantes, e incluso una vez usa flechas para guiar la mirada del lector a través de los paneles que están confundidos. La escritura a menudo tiene un efecto igualmente contraproducente. De hecho, aprecio el enfoque casual e imaginativo de Jodorowsky "nunca expliques, nunca te disculpes" por sus decorados, que prefiero elaborar exponiendo "world building", pero los personajes son igual de resumidos, algunos de los cuales ni siquiera alcanzan el nivel de caricatura o símbolo. Dada la longitud y complejidad de la saga, la indiferencia que despierta su acercamiento a los personajes hace que a veces sea difícil querer repetir el libro por cualquier otra razón que no sea la delimitación de los decorados de Moebius. Jodorowsky, al igual que otros escritores que quieren comunicar creencias ocultas o mágicas (también mencionaré a Grant Morrison), con demasiada frecuencia sustituye los arquetipos de los personajes. Pero es más fácil tener una experiencia visionaria con una obra de ficción, sea cual sea el medio, si podemos habitar la narrativa teniendo una relación intersubjetiva convincente con las figuras ficticias. Deberíamos preocuparnos por la metafísica porque nos preocupamos por los personajes o la narrativa, y no al revés, como lo entendía Dante (aparte de mi cita de Dante, Jodorowsky probablemente consideraría mi crítica como un sentimentalismo americano débil y burgués: "Me cago en los Estados Unidos de América", dice en el documental de la BBC Moebius, refiriéndose en particular a la necesidad de los cómics de los héroes americanos y a su patetismo). Finalmente, estoy perplejo por la metafísica de Jodorowsky como tal. La novela evoca constantemente la unión de los opuestos - oscuridad y luz, masculino y femenino - y sin embargo, al final, nos encontramos con un Dios padre barbudo. Se ofrece la posibilidad de progreso y evolución, pero finalmente vemos un ciclo amargo en el que El Loco no puede avanzar. Finalmente, ¿cuál es el valor intrínseco de los viajes de estos personajes si han sido ayudados y motivados por el deus ex machina de El Incal? La grandeza de este libro hace que mis peleas aparezcan y mis pequeñas cabalgatas sean insignificantes. El Incal ha tenido una gran influencia en la ciencia ficción y la fantasía de nuestro tiempo. Aunque estoy en lo cierto al decir que carece de ciertos detalles (caracterización, filosofía), que sus paisajes terrestres y marinos, sus paisajes marinos y su psique son tan indelebles, su tono mixto de misantropía aterradora y esperanza visionaria tan particular (es la base, supongo, para Pascal Ory, de la comparación, en su epílogo, del libro con Don Quijote), que El Incal seguirá siendo un clásico.

Información de la editorial

S.A. NORMA EDITORIAL

Con más de 35 años de historia, Norma Editorial es una editorial independiente de cómics y libros ilustrados con sede en Barcelona. Fundada en 1977 por Rafael Martínez, presidente de la empresa, Norma Editorial está formada por un equipo de más de 30 personas y actividades en el campo de la edición, distribución, representación y venta al público a través de su marca de librería Norma Cómics.
Alejandro Jodorowsky